戏剧表演艺术十二讲：理论、实践与创新探索

# 戏剧表演艺术十二讲
## 发言人：宋立博
### 中央戏剧学院表演系教师
### 慕课主题：戏剧表演艺术十二讲
### 主要内容
#### 理论与实践
##### 戏剧表演创作
###### 创作过程与方法
###### 表演文本分析
##### 戏剧表演教学
###### 教学方法与评价
###### 教育理念与目标
### 研究方法
#### 历史发展角度
##### 古代戏剧的影响
##### 现代戏剧的演变
#### 东西方戏剧文化对比
##### 文化背景与审美差异
##### 经典与现代剧作比较
#### 不同风格流派戏剧观与美学
##### 主要流派概述
##### 各流派特征分析
#### 中国学派戏剧表演艺术成就
##### 重要剧作与作家
##### 影响与贡献
## 主要知识点
### 戏剧表演艺术的基本特征
#### 表演艺术的定义
#### 主要特征分析
### 演员的素质与修养
#### 表演技巧
#### 情感表达与理解
### 表演创作方法与技巧
#### 创作思路与结构
#### 角色分析与理解
### 表演创作与生活的关系
### 斯坦尼斯拉夫斯基体系演员的培养
### 不同风格流派戏剧的演员训练方法
### 北京人民艺术剧院演剧学派与心象说
### 戏剧表演与戏曲表演的相互借鉴
### 中国特色的演员训练方法
## 第一讲：戏剧表演艺术的特征
### 戏剧艺术本质规律的认知深化
### 特征问题
#### 什么是戏剧表演艺术？
#### 前人总结的本质特征
#### 认识特征的现实意义
#### 理论与创作实践的关系
## 戏剧的起源与表演艺术的萌芽
### 戏剧的两种含义
#### 狭义：古希腊悲剧和喜剧
#### 广义：东方传统舞台演出
### 戏剧的起源
#### 欧洲戏剧：古希腊酒神祭祀
#### 东方民族戏剧：印度、中国、日本
## 欧洲戏剧与东方民族戏剧的发展
### 欧洲戏剧
#### 歌舞成分减少
#### 戏剧性因素增强
### 东方民族戏剧
#### 歌舞成分保留
#### 歌舞抒情性与戏剧性的融合
## 戏剧表演艺术的最初形态
### 祭祀性
### 仪式性
### 模拟性
### 歌舞性
### 动作性
### 功用性
### 娱乐性
### 神秘性
## 戏剧艺术的创新与传统
### 戏剧家向源头寻找灵感
### 本质性特征与内涵外延的丰富
### 东西方戏剧文化的交融与借鉴
## 戏剧表演艺术的定义
### 亚里士多德的定义
### 演员通过舞台行动扮演角色
## 戏剧表演艺术的基本特征
### 粉墨登场：扮演的艺术
### 现身说法：化身的艺术
### 身体力行：行动的艺术
## 戏剧表演艺术与其他艺术形式的区别
### 戏剧表演与歌舞表演的对比
### 戏剧表演与影视表演的对比
### 戏剧表演与戏曲表演的对比
## 戏剧表演艺术的矛盾与统一
### 演员与角色的矛盾
### 体验派与表现派的矛盾
## 戏剧表演艺术的地位与作用
### 戏剧艺术是综合的艺术
### 表演艺术是戏剧的主体
### 演员的表演艺术受制于剧本与导演
## 现代派戏剧理论
### 彼得布鲁克的观点
#### 戏剧是人类根本性的需要
#### 戏剧形式的暂时性
#### 艺术真诚与忠诚的价值
#### 戏剧需要永恒的革命