艺术的心理学与功能：从阿恩海姆到黑格尔的观点

# 艺术的心理学与功能
## 阿恩海姆的观点
- 艺术的本质
  - 不仅是直接的知觉
  - 通过感知理解世界
- 语义功能
  - 艺术表现的深入解读
  - 绘画或雕像形象
    - 具备语义指涉能力
    - 超越表面意义
## 科林伍德的观点
- 艺术家的角色
  - 社会需求艺术家的存在
  - 艺术家作为意识的引导者
- 自我认知的重要性
  - 社会无法完全了解自身内心
  - 欺骗自身的后果
    - 无知意味着死亡
## 柏拉图的观点
- 画家的定位
  - 画家作为反面的样本
  - 真理价值的缺失
    - 逢迎人性低劣部分
- 理想国的艺术标准
  - 画家被逐出的原因
    - 制造与真理相隔远的影像
    - 对真理的误导
## 中世纪对美术的看法
- 美术的道德审视
  - 视为远离上帝的孽障
  - 主体对视觉对象的强烈激情
- 圣·奥古斯丁的见解
  - 视觉形式的美术
    - 被视为世俗的和谐
    - 迷惑于形式是离开真理
  - 美术的存在权利
    - 作为人与上帝的工具
## 黑格尔的观点
- 美术的心理功能
  - 保留的心理效应
  - 雕塑、绘画
    - 表达“绝对理念”的自我认识
  - 心灵愉悦的来源
    - 通过“纯美”体验幸福
- 物质性媒介的限制
  - 美术的物质性羁绊
  - 相比于理念更加抽象的艺术形式
    - 诸如诗歌等更具观念化的艺术